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Mit nicht-hierarchischen Kompositionen tritt in Thun 2010 erstmals das GingerEnsemble auf, gegründet aus Anlass der InstallAction „Monument GingerSociety Thun“, vor dem das Konzert auch stattfindet. Das Monument – ein Rieseningwer aus Papiermaché, der als Metapher für rhizomatische Wissensmodelle steht - bildet räumlich wie auch thematisch die Vorlage für das Programm mit „nicht-hierarchischen Kompositionen“. Damit begibt sich das GingerEnsemble wachen Sinnes und mit grosser Freude ins Spannungsfeld von Widersprüchen. Ein Programm mit nicht-hierarchischen Kompositionen ist ein hehrer Anspruch an ein eigentlich utopisches Unterfangen. In der Regel gelten in der Musik klare Hierarchien, wobei die Hierarchiefolge Komponist – Interpret – Hörer durchaus auch schillernd mutieren kann. Seit dem Zusammenbruch der ästhetischen Konventionen zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts und in Folge der daraus entstandenen Kunstrichtungen wie Futurismus, Dadaismus und experimentelle Musik fanden in den frühen 1960er Jahren Künstler in einer Aktionskunst zusammen, die sich als prozessuales, "fliessendes" Klangereignis verstand: Fluxus! Im Zusammenspiel von Musik, Theater und Bildender Kunst sollten die Grenzen zwischen den Künsten aufgehoben werden. Autorschaft spielte zwar weiterhin eine Rolle, jedoch verwehrten sich die Künstler gegen jede Vereinnahmung, selbst Urheberrechte wurden für untauglich und nicht adäquat erklärt. Ein Wesenszug, der die Arbeiten der Fluxus-Künstler verbindet, ist der anarchistische Humor: „Jeder, der glaubt, Fluxus sei etwas Ernstes, der irrt sich. Aber jeder, der behauptet, Fluxus sei etwas Unernstes, irrt sich ebenso. Das Einzigartige an Fluxus ist, dass es auch nicht dazwischen liegt... Fluxus ist überall gleichzeitig. Sein Geheimnis ist: es existiert überhaupt nicht, aber es existiert.“ (Al Hansen).

Das GingerEnsemble Bern, hervorgegangen aus dem Studienbereich Musik und Medienkunst der Hochschule der Künste Bern, widmet sich in einer Art „historischen Aufführungspraxis“ experimenteller Musik und verortet sich selbst in der Tradition der „Composer / Performer“, wie sie beispielhaft von der legendären „Sonic Arts Union“ mit Robert Ashley, David Behrman, Alvin Lucier und Gordon Mumma vorgelebt wurde – ein Kollektiv von experimentellen Musikern, das zwischen 1966 – 1976 aktiv war. Das Repertoire des GingerEnsembles umfasst u.a. Stücke von David Behrman, John Cage, Tom Johnson, Takehisa Kosugi, Alvin Lucier, Steve Reich und Robert Watts.
Dem „Historischen“ aber nicht ganz verhaftet, kommen auch spannende Eigenkompositionen und Performances der Ensemblemitglieder zur Aufführung. Mittels algorithmischer Komposition, elektroakustischer Musik und dem experimentellen Einsatz neuer Medien werden Aspekte der Wahrnehmung ausgelotet. Nicht-hierarchische Komposition kann hier auch den radikalen Paradigmenwechsel meinen, der sich in experimenteller, prozessorientierter Musik zwischen Publikum und Autor, aber auch zwischen Rezipient und Partizipient vollzieht. Mit dem Programm non-hierarchical compositions schlagen die Künstler des GingerEnsembles eine Brücke zwischen französischer post-stukturalistischer Philosophie und experimenteller Avantgarde-Musik aus den USA: Alle „historischen“ Kompositionen sind rund um das Jahr 1974 entstanden - das Jahr, in dem eines der berühmtesten Vorwörter geschrieben wurde: „Rhizom“ von Gilles Deleuze und Félix Guattar.

The GingerEnsemble founded on the occasion of the InstallAction “Monument GingerSociety Thun” appears 2010 for the first time in concert - and as a prelude to the InstallAction - with a program of non-hierarchical compositions. The monument – a colossal papier maché ginger which stands as a metaphor for rhizomatic scientific models – provides the template, spatially and thematically, for the program of “non-hierarchical compositions”. And so, with an open mind and great enthusiasm, the GingerEnsemble enters a field of contradictions. A program of non-hierarchical compositions is a noble aspiration for an essentially utopian undertaking. As a rule, clear hierarchies apply in music, whereby the hierarchical sequence of composer-interpreter-listener can certainly also mutate unpredictably.
Since the unraveling of aesthetic conventions at the beginning of the 20th Century and as a result of art movements that arose from it such as futurism, Dadaism and experimental music, artists in the early 1960s came together to create a performance art that understood itself as a process-oriented, “flowing” sound event: fluxus! In the interplay between music, theater and the visual arts, the boundaries between the arts were to be lifted. While authorship continued to play a role, artists resisted any efforts at being co-opted and even copyrights were declared ineffectual and inadequate. One characteristic that unites the works of fluxus artists is an anarchic humor: “Anyone who believes fluxus to be something serious is mistaken. But anyone who maintains that fluxus is something that is not serious is likewise mistaken. The uniqueness of fluxus is that it also does not lie in between… Fluxus is everywhere at the same time. Its secret is: it does not exist at all, but it exists.” (Al Hansen)
The GingerEnsemble Bern, which grew out of the Department of Music and Media Arts at the Bern Hochschule of the Arts, dedicates itself to experimental music with a kind of “historical performance practice” and places itself in the tradition of the “composer/performer” as exemplified by the legendary “Sonic Arts Union” with Robert Ashley, David Behrman, Alvin Lucier and Gordon Mumma – a collective of experimental musicians that was active between 1966 - 1976.
The repertory of the GingerEnsemble includes pieces by David Behrman, John Cage, Tom Johnson, Takehisa Kosugi, Alvin Lucier, Steve Reich and Robert Watts. So as not to lean too heavily on the “historical”, however, exciting original compositions and performances by the members of the ensemble will also be presented. By means of algorithmic composition, electro-acoustic music, and the experimental use of new media, aspects of perception will be investigated. Non-hierarchical composition may also refer to the radical paradigmatic shift that occurs in experimental, process-oriented music between an audience and author, but also between the recipient and participant.
With the program non-hierarchical compositions, the artists of the GingerEnsemble create a bridge between French poststructuralist philosophy and experimental avant-garde music from the USA: All of the “historical” compositions were created around the year 1974 – the year in which one of the most famous prologues was written: “Rhizome” by Gilles Deleuze and Félix Guattari.